Что нужно, чтобы стать дизайнером одежды

Что должен знать и уметь веб-дизайнер

Чтобы стать таким специалистом потребуется широкий спектр навыков

Важно не только быть творческим человеком, но и уметь работать с рядом программ и обладать определенной базой знаний. В то же время важны и soft skills, поскольку работа веб-дизайнера неразрывно связана с общением с клиентами

Что может потребоваться веб-дизайнеру:

знание принципов дизайна: изучение основ поможет лучше углубиться в профессию;
знание типографики и умение работать со шрифтами;
понимание правил композиции, чтобы выстраивать визуальную гармонию;
знакомство с цветовым кругом и понимание, как разные цвета работают вместе;
умение пользоваться дизайнерскими программами, например, Adobe Illustrator, Photoshop и Figma;
умение работать в программах для адаптивного веб-дизайна: они позволяют проверять, как страницы смотрятся с разных устройств;
навыки графического дизайна, которые помогут улучшить работу и расширить потенциальное число работодателей;
понимание бизнес-стратегий

Важно знать, как дизайн сможет помочь целям клиента. Иногда при редизайне сайта достаточно изменить несколько настроек в навигации, чтобы привлечь поток посетителей.

Необходимые soft skills:

коммуникабельность и умение договариваться с клиентом;
усидчивость: придется много времени проводить перед компьютером;
самоорганизованность: особенно важна для фрилансеров, которые сами строят свой график;
стремление к саморазвитию: для качественной работы стоит постоянно следить за последними тенденциями в профессии;
внимание к деталям, поскольку при веб-дизайне важно все: от цветовых сочетаний до навигации.

Если ещё не умеете, то учитесь рисовать

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

  • Дмитрий Горелышев. «Простое рисование»;
  • Марк Кистлер. «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой».

Какие инструменты нужды дизайнеру одежды?

Устраиваясь на работу в какой-нибудь дом моды или на швейную фабрику, дизайнер в вопросе обеспечения необходимыми инструментами и оборудованием может положиться на работодателя. Но при обустройстве собственной мастерской или предоставлении услуг в качестве фрилансера ему придётся заниматься этим самостоятельно. Что нужно купить независимому модельеру:

Инструменты дизайнера одежды

Название
Цена, руб.
Кол-во, шт.
Сумма, руб.
Швейная машина 29500 1 29500
Краеобметочная машина 34500 1 34500
Пресс для фурнитуры 25600 1 25600
Манекен портновский 6500 4 26000
Гладильная система 35200 1 35200
Парогенератор 28500 1 28500
Раскройный стол 31200 1 31200
Раскройный нож 7800 1 7800
Кронштейн для лекал 7500 1 7500
Компьютер 35000 1 35000
Принтер широкоформатный 20600 1 20600
Дигитайзер для лекал 89000 1 89000
Программа для проектирования 45000 1 45000
Ножницы, иглы, ножи, линейки 8000 8000
Итого:
423400

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.

Основные навыки для Fashion-дизайнера:

  • Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
  • Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
  • Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
  • Рисовать эскизы.
  • Составлять техническую документацию.
  • Разрабатывать лекала.
  • Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
  • Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.
  • Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.

Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.

Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.

Общие сведения

Профессиональный дизайнер создает одежду, учитывая веяния моды, предлагая новые идеи в области конструирования одежды. Он:

  • — разрабатывает проекты моделей одежды,
  • — применяет при создании информационные технологии,
  • — обеспечивает и контролирует работу исполнителей,
  • — проектирует лекала.

Определим основные направления профессиональной деятельности:

  • — технолог – определяет способ пошива одежды, создает несложные виды моделей и подбирает варианты обработки швов,
  • — конструктор — разрабатывает чертежи изделий и подгоняет их под определенные особенности фигуры,
  • — художник — рисует эскизы, подбирает отделку, аксессуары.

Хороший дизайнер должен обладать разными навыками: уметь шить вручную и на швейной машине любого вида, вышивать. Кроме того, помимо разработки новых коллекций, такой специалист продумывает весь сценарий будущего показа и участвует в рекламировании. У данной профессии много преимуществ, но есть и определенные недостатки.

К недостаткам отнесем:

  • — достаточно утомительную работу физически, частые авралы,
  • — поиск новых заказчиков, особенно если еще не наработаны связи и нет достаточной известности,
  • — возможное отсутствие стабильного дохода.

Надо понимать, что на изготовление одного костюма может понадобиться в среднем, 4 месяца, а для участия в дефиле, нужно иметь 50-55 завершенных ансамблей. Иными словами, нужно проделать громадную работу, на которую способно только настоящие профессионалы своего дела.

# 1: Технологический институт моды (FIT), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

FIT, пожалуй, самая известная школа для людей, которые хотят быть модельерами. Его программы готовят студентов к профессиональному мастерству в области дизайна и бизнеса. FIT предлагает множество различных программ бакалавриата, включая дизайн аксессуаров, стиль тканей, управление модным бизнесом и дизайн ювелирных изделий. FIT предлагает 48 программ на получение степени в области моды и других творческих и деловых профессий и неизменно входит в число лучших школ моды в мире.

Школа часто принимает студентов на экскурсии. в корпоративные офисы, дизайн-студии, галереи и музеи. Наконец, многие выпускники особенно успешны в деловой сфере моды и выступают в качестве вице-президентов, президентов и генеральных директоров.

Общие сведения

Профессиональный дизайнер создает одежду, учитывая веяния моды, предлагая новые идеи в области конструирования одежды. Он:

  • — разрабатывает проекты моделей одежды,
  • — применяет при создании информационные технологии,
  • — обеспечивает и контролирует работу исполнителей,
  • — проектирует лекала.

Определим основные направления профессиональной деятельности:

  • — технолог – определяет способ пошива одежды, создает несложные виды моделей и подбирает варианты обработки швов,
  • — конструктор — разрабатывает чертежи изделий и подгоняет их под определенные особенности фигуры,
  • — художник — рисует эскизы, подбирает отделку, аксессуары.

Хороший дизайнер должен обладать разными навыками: уметь шить вручную и на швейной машине любого вида, вышивать. Кроме того, помимо разработки новых коллекций, такой специалист продумывает весь сценарий будущего показа и участвует в рекламировании. У данной профессии много преимуществ, но есть и определенные недостатки.

К недостаткам отнесем:

  • — достаточно утомительную работу физически, частые авралы,
  • — поиск новых заказчиков, особенно если еще не наработаны связи и нет достаточной известности,
  • — возможное отсутствие стабильного дохода.

Надо понимать, что на изготовление одного костюма может понадобиться в среднем, 4 месяца, а для участия в дефиле, нужно иметь 50-55 завершенных ансамблей. Иными словами, нужно проделать громадную работу, на которую способно только настоящие профессионалы своего дела.

Модельер

Модельером называют специалиста, занимающегося разработкой вариантов эскизов моделей будущей одежды и наработкой методической производственной базы.

История профессии

Издавна стиль в одежде можно ассоциировать с зеркалом эпохи, который дает возможность детально рассуждать о культуре и экономике различных государств, статуса человека в обществе и даже его классовой принадлежности.

Профессия модельер громко заявила о себе в конце XIX- начале XX века. Данный период отличился стремительным развитием производства как модной, так и практичной одежды в промышленном масштабе.

Дизайн всегда шагает в ногу со временем, ведь каждому историческому периоду соответствовал свой стиль.

Особенности профессии

Модельеры одежды занимаются созданием универсальных технологических идей и тестовых образцов, что в дальнейшем смогут стать эталонами образа и стиля. Они принимают к сведению потребительский спрос и реальные возможности, которыми обладает предприятие, где шьют одежду.

Модельер — это специалист, который наделен чувством вкуса и стиля, ориентируется в особенностях современных тенденций, умеет экспериментировать и быть новатором. Настоящий профессионал умеет не только понимать, но и чувствовать людей, для которых создает линию одежды.

Работа модельером является очень интересной и дает возможность проявить свои таланты. Вместе с тем, не обойтись и без подводных камней, ведь не у всех получается создать и раскрутить личный бренд.

Минусом является то, что заслужить славу и признание не так просто. Необходимо систематически напоминать о себе публике, создавая красивые, практичные эксклюзивные модели.

Обязанности

Модельер — это своего рода художник. Он рисует различные эскизы, тщательно следит за процессом изготовления изделий. Если возникнет необходимость, то вносит дополнительные правки в проект, исходя из возможностей ателье либо предприятия, где он трудится.

Модельер должен систематически презентовать созданную им эксклюзивную коллекцию на различных показах.

Важные качества

Необходимые качества для работы по профессии модельер:

  • наличие эстетического и художественного вкуса;
  • правильный глазомер;
  • чувство цветовой палитры;
  • следование ключевым тенденциям мира моды;
  • аккуратность;
  • пунктуальность;
  • ориентация на отличный результат;
  • способность к импровизации;
  • умение хорошо рисовать.

Навыки и знания

Модельер — конструктор обязан шагать в ногу с ключевыми на сегодняшний день тенденциями, ориентироваться в области способов моделирования и пошива различных типов одежды, материальной базе, промышленных технологиях.

Дополнительно, истинный профессионал должен уметь придумывать и воспроизводить на бумаге эскизы моделей, работать с документацией (включая применение систем автоматизированного проектирования), выполнять точные расчеты технико-экономического обоснования предлагаемого варианта и т.д.

Перспективы и карьера

Специалист данного профиля может трудиться на должности конструктора — модельера, менеджера по торговле готовой продукцией и фурнитурой, либо заняться предпринимательской деятельностью, открыв собственное ателье.

Карьера дизайнера одежды

Многие преисполненные энтузиазма новички с первого курса университета мечтают основать собственный модный дом и добиться славы не меньшей, чем у Жана-Поля Готье. Однако начинающему модельеру лучше не торопить события: изучать нюансы мастерства намного проще не на собственных ошибках, а под протекцией более квалифицированных специалистов в каком-то крупном бюро. Как стать известным дизайнером одежды:

  • Независимо от уровня образования, первые шаги в мире моды новичку лучше делать в роли ассистента. Занимая начальную должность, он сможет на практике разобраться во всех нюансах работы модельера и приобрести необходимый опыт;
  • По мере повышения квалификации можно претендовать на должность технического дизайнера. Такие сотрудники выполняют текущую рутинную работу — создают лекала по эскизам мастеров, составляют документацию, шьют прототипы;
  • Следующим этапом в карьере станет позиция старшего дизайнера. В его обязанности входят проработка предложенной руководством идеи, создание коллекции одежды на основе этой концепции, детализация проекта, подбор материалов;
  • Талантливый старший дизайнер может стать арт-директором какого-либо известного модного дома. Данный специалист уже не занимается деталями: в его компетенцию входят поиск новых направлений моды и формирование трендов;
  • Если на этой должности мастер добьётся успехов, его могут пригласить в какой-то дом моды вроде Versace или Prada. Сложно сказать, сколько в среднем зарабатывает дизайнер на такой должности, но чаще речь идёт о шестизначных суммах;
  • Некоторые специалисты считают успехом основание собственного бренда. Денег для этого понадобится очень много, однако разработка и продажа модных коллекций под своим именем поставят дизайнера в один ряд с признанными кутюрье.

Где обучиться профессии с нуля?

Давайте посмотрим, как стать дизайнером интерьера и с чего начать. Освоить профессию можно на курсах или закончив архитектурный вуз.

Высшее образование даст более глубокие и обширные знания. Одними из лучших вузов считаются МАрхИ, МГАХИ им. В. И. Сурикова и другие московские институты. Есть нюанс: в университетах обычно не учат работе в специализированных компьютерных программах. Поэтому освоить ПО потребуется самостоятельно.

Курсов по дизайну интерьера очень много

Делая выбор, обратите внимание, кто преподаватель. Хорошо, если это практики, которым могут требоваться сотрудники

Предлагаются ли стажировки и помощь в трудоустройстве. Сейчас есть курсы, на которых можно учиться через интернет. Примеры таких программ:

Название и ссылка на курс

Описание

Подходит новичкам. Помогает освоить профессию с нуля. В процессе обучения студенты готовят 5 дизайн-проектов для будущего портфолио. Выдается диплом о профессиональной переподготовке. Включает введение в профессию, теорию, скетчинг в интерьере, освоение программ Photoshop, Planner 5D, ArchiCad, 3ds Max, оформление рабочей документации, расчет бюджета и многое другое.

Курс в Skillbox. Здесь вас научат подбирать стили, разрабатывать планировочные решения, делать 3D-визуализацию, ориентироваться в строительных материалах, продвигать свои услуги. В процессе обучения выполняется проект 1 и 3-комнатной квартиры и загородного дома.

6-ти месячный курс, который познакомит вас с основами. Вы изучите композицию, колористику, стилистические решения, виды чертежей, научитесь делать обмеры, разрабатывать планировки, изучите нормы перепланировки, подбор черновых и отделочных материалов и многое другое. Будет полезен в том числе людям, которые хотят делать ремонт и разобраться в этом.

Где бы вы ни учились, дополнительно стоит участвовать в профильных мероприятиях (семинарах, онлайн-встречах). Общение со старшими коллегами будет полезно.

Что нужно сдавать, чтобы получить профессию дизайнера интерьера?

Перечень предметов зависит от конкретного учебного заведения, в которое вы планируете поступать. Например, в МАрхИ это математика и русский язык. Также проводится творческий конкурс (рисунок) и дополнительное испытание по черчению.

Можно ли освоить профессию самостоятельно?

Изучить дизайн только по книгам и видео вряд ли получится. Вам потребуется опытный преподаватель или наставник, который разъяснит непонятные моменты и покажет, что не так и как надо делать.

Затраты и ценообразование

Мы не указываем наши цены в Интернете, так принято у всех дизайнеров. Готовое платье из моей коллекции стоит от $70-$100, потому что в стоимость закладывается дополнительное время, примерки, пожелания клиента. Свадебное платье будет стоить от $200 только за работу, без материала.

Максимальная цена модели, которую я шила – $1000 за свадебное платье на заказ. Там была ручная вышивка.

В цену изделий я не вкладываю стоимость оборудования, его минимальный набор обойдется примерно в $1000 за единицу. Если покупать б/у, то около $500. Набор состоит из:

  • швейной машинки;
  • оверлока (для обработки швов);
  • пароутюжильной установки;
  • петельной машины;
  • плоскошовной машинки (для обработки изделий из трикотажа) – у меня ее нет, поэтому можно отдать изделие в мастерскую.

В стоимость платья заложены:

1. Материалы – 20-30% себестоимости. Их можно купить и в Беларуси. К примеру, в магазинах «Сукно», «Беларускі лён» зачастую есть неплохие ткани. Но лучший выбор все же в Москве или в магазинах Литвы. Ведь дизайнерам не хочется повторяться и быть похожими на других.

Я стараюсь придерживаться большого процента натуральных волокон: отдаю предпочтению шерсти, шелку, вискозе, хлопку. Это наиболее дорогие материалы. Метр шелка в Москве обойдется примерно в $50-$60. На такие изделия я не делаю большую накрутку. Лучше заработать меньше, но сделать то, что нравится.

2. Работа швеи, конструктора – 20%.3. Аренда шоурума (если он есть) – 10%.4. Фотосессия (стоит от 200$) – 5%. В нее входят фотограф, ретушер (в случае, если фотограф берется за ретушь, визажист, модель, студия).

Конечно, если в творческом мире у вас много знакомых, то на чем-то можно сэкономить, договориться по дружбе.

Таким образом, работа дизайнера занимает 35-45% в стоимости изделия. Мы не учитываем взнос за показ, если коллекция создается для этих целей, тогда себестоимость выходит вообще огромная.

Фото предоставлено Кариной Галстян

Из-за того, что я закупаю материалы за границей, мои цены зависят от курса белорусского рубля. Тем не менее, я, как и большинство дизайнеров, не буду повышать цены на старые коллекции – мы их заморозили.

Стоимость новых коллекций в пересчете на белорусские рубли будет выше.

В дизайнерском мире есть и распродажи. Все как у всех: распродаем старые коллекции, делаем скидки постоянным клиентам. Многим нужно распродать старое, чтобы были деньги на покупку нового.

На маркетах можно продать 5-10 вещей. Это столько же, сколько можно продать в месяц моделей, изготовленных на заказ, и моделей из имеющейся коллекции. С таким объемом продаж бизнес окупается.

Конечно, много денег забирают взносы на показы (без них рентабельность была бы гораздо выше). Но все же, даже если тратить на них деньги, то кормиться таким бизнесом можно. Хоть и придется гораздо больше работать.

При этом продажи непредсказуемы: на недавнем маркете после Нового года было продано в 5 раз меньше вещей, чем до него, в 2014. Сказался кризис. У людей не было денег. 

Хорошая финансовая ситуация складывается у тех, кто имеет финансовую поддержку со стороны или накопленный капитал. Тогда вложенные деньги со временем начинают окупаться. А если капитала нет, то и коллекцию шить не на что, и на показ попасть не получится.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме

Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

  • Дизайнер одежды – Skillbox
  • Fashion-дизайнер – Нетология
  • Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

  • А. Рогов “Гид по стилю”
  • А. Риз “Красота без прикрас”
  • Э. Клайн “Осознанный гардероб”
  • Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
  • М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
  • Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Какими личностными качествами должен обладать дизайнер одежды?

Для дизайнера крайне важно наличие творческого начала, образного мышления и креативности. Также он должен уметь находить нестандартные решения при использовании самых обычных вещей

При этом ему необходимо развить у себя художественный вкус и чувство стиля в сочетании с чувством меры.

Поскольку работа предполагает большое количество и монотонной работы, ему понадобятся такие личностные качества, как:

  • усидчивость,
  • терпение,
  • упорство,
  • аккуратность,
  • трудолюбие.

Для продуктивного общения с потенциальными клиентами и партнерами дизайнеру одежды необходимо обладать хорошо развитыми коммуникативными навыками и знаниями делового этикета.

Настоящий профессионал, заинтересованный в успешном развитии карьеры, не только влюблен в свое дело, но и имеет глубокие познания в выбранной области и соответствующие навыки, позволяющие ему качественно выполнять работу. В частности, мастер по созданию одежды должен разбираться в стилях и направлениях дизайна, знать историю костюма, особенности и типы пошива, этапы изготовления изделий. Также ему потребуются навыки кройки и шиться, умение рисовать как на бумаге, так и на компьютере, обширные знания о разновидностях ткани, кожи и меха (эти знания позволят мастеру свободно ориентироваться в материалах и подбирать оптимальный вариант для той или иной модели).

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

  • Дизайнер одежды – Skillbox
  • Fashion-дизайнер – Нетология
  • Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

  • А. Рогов “Гид по стилю”
  • А. Риз “Красота без прикрас”
  • Э. Клайн “Осознанный гардероб”
  • Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
  • М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
  • Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Как стать профессиональным дизайнером одежды

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.
 

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды: модельер-закройщик и модельер-конструктор. Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.
 

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.
 

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector